Syracuse Stage anuncia la temporada 2020/2021 revisada y rediseñada
Temporada 2020/2021 revisada y rediseñada
Proveido por Joanna Penalva
Todas las obras y eventos especiales estarán disponibles completamente en línea para la seguridad de los clientes.
Syracuse Stage anunció el Martes 15 de Septiembre los planes de ajustes para la temporada 2020/2021 con el fin de abordar el impacto continuo del virus Covid -19. Vaya a nuestra pagina web para comprar boletos y mas informacion al www.syracusestage.org
Tres obras previamente anunciadas serán reemplazadas en la temporada de seis espectáculos. Vuelve el Cold Read Festival of New Plays con experiencias mejoradas adicionales. Se agregará una serie de presentaciones y conversaciones enfocadas en la comunidad y los suscriptores tendrán acceso a una serie de entrevistas especiales y miradas tras bastidores guiadas por el liderazgo artístico de Syracuse Stage.
Todas las obras y eventos estarán disponibles para suscriptores y patrocinadores a través del acceso en línea. Actualmente, cualquier decisión relacionada con la reapertura del teatro para la presentación en vivo, en persona, depende de las pautas y protocolos que aún no han sido establecidos por los sindicatos profesionales y los funcionarios estatales y locales.
Las novedades de la temporada son “Talley’s Folly”, “Miss Bennet: Navidad en Pemberley” y “Crepúsculo: Los Ángeles, 1992”. Ya no forman parte de la temporada “Frankenstein de Mary Shelley”, “Matilda The Musical” y “Once on this Island”. Stage planea presentar estos espectáculos en temporadas futuras, posiblemente tan pronto como 2021/2022.
La programación de la nueva temporada es la siguiente: “Talley’s Folly”, “Miss Bennet: Navidad en Pemberley”, “Crepúsculo: Los Ángeles, 1992”, “Yoga Play”, “Our Town” y “salt/city/blues”. La temporada se extenderá desde finales de Octubre de 2020 hasta Junio del 2021. Las obras estarán disponibles en un formato de video bajo demanda similar a la producción teatral de “Amadeus” el pasado mes de marzo. Las fechas exactas para el acceso virtual de cada espectáculo se anunciarán a principios de octubre.
Una parte integral de la temporada reinventada es un enfoque en la comunidad central de New York. Una nueva serie de conversaciones y presentaciones gratuitas (en línea) llamadas “Syracuse Stories” complementarán las obras de la temporada en una exploración de temas particulares del centro de New York y abordarán preocupaciones más amplias que afectan a la región.
Al anunciar los cambios a la temporada, el director artístico Robert Hupp explicó que ofrecer las obras en línea no pretende ser un simple sustituto de la experiencia en vivo. Más bien, al mejorar las obras con presentaciones adicionales, conversaciones comunitarias y contenido adicional relacionado, la temporada ofrece la oportunidad de interactuar con ideas y artistas de formas que no siempre están disponibles en una temporada más tradicional.
“Si bien nos entristece el hecho de que no podemos crear la temporada que habíamos planeado, estamos encantados de anunciar nuestras ideas para una nueva temporada de Syracuse Stage. Especialmente ahora, en esta época de ajuste de cuentas nacional, necesitamos el poder transformador del teatro más que nunca. Crearemos un trabajo virtual completamente realizado, y con ‘Syracuse Stories’ pondremos a nuestra comunidad al frente y al centro a través de una serie de emocionantes proyectos multidisciplinarios”, dijo Hupp.
La programación programada para “Syracuse Stories” es variada. Se incluye una producción de “A Gatherin ‘Place” escrita e interpretada por miembros de Harriet Tubman Troupe, dirigida por la Dra. Juhanna Rogers, y presentada en asociación con el Auburn Public Theatre; una serie de entrevistas en video con líderes locales (incluyendo el alcalde de Syracuse, Ben Walsh, y el jefe de policía de Syracuse, Kenton T. Buckner), realizadas en asociación con 100 Black Men of Syracuse; y una reunión virtual con Ping Chong y el elenco de la producción de Stage de “Tales from the Salt City”.
A medida que avanza la temporada, obras de teatro como “Crepúsculo: Los Ángeles, 1992”, “Nuestra ciudad” y “Salt / City / Blues” considerarán temas comparables a través de un lente teatral.
Escrita y representada por primera vez en el 1993, “Crepúsculo” es la respuesta artística de Anna Deveare Smith a la brutal paliza de Rodney King y los disturbios que se desarrollaron en South Central tras la absolución de cuatro policías de Los Ángeles acusados de su agresión. Con más de 300 entrevistas, Smith tejió un mosaico de cuatro docenas de personajes en una obra de teatro documental impresionante y reveladora. Steve H. Broadnax III (“Los pensamientos de un hombre de color”) regresa a Syracuse Stage para dirigirla.
La perspectiva universal ofrecida en el clásico “Our Town” de Thornton Wilder resuena profundamente hoy como un recordatorio de la fragilidad y la maravilla de la vida. Wilder llama a apreciar cada momento insignificante que estamos juntos y se pregunta si algún ser humano alguna vez se da cuenta de la vida mientras la vive. Con engañosa simplicidad, Wilder se dirige a la actualidad con distinta claridad y gracia poética. Hupp dirige una obra que considera una de sus favoritas.
En “salt/city/blues”, el dramaturgo y director artístico asociado de Stage, Kyle Bass, establece un drama doméstico con el telón de fondo de una Syracuse ficticia que se enfrenta al impacto de un proyecto de desarrollo de carreteras que durante mucho tiempo dividió la ciudad y destruyó un vecindario que alguna vez fue floreciente. El ex director artístico de Stage, Tazewell Thompson, quien dirigió “Possessing Harriet” de Bass, regresa para dirigir esta nueva obra conmovedora, divertida, emotiva, fresca y contemporánea.
Para ampliar el rango de la temporada y proporcionar un contrapunto teatral con romance y comedia, se encuentran “Talley’s Folly”, “Miss Bennet: Christmas at Pemberley” y “Yoga Play”.
Lanford Wilson ganó un premio Pulitzer en 1980 por “Talley’s Folly”, una cálida historia de romance improbable entre Sally, una mujer de treinta y tantos de Bible Belt, y Matt, un contador de St. Louis diez años mayor que ella y enamorado por primera vez. La dramaturga y actriz Kate Hamill (“Orgullo y prejuicio”) y su esposo en la vida real Jason O’Connell (Salieri en “Amadeus”) regresan a Syracuse Stage para protagonizar esta íntima obra de San Valentín.
Los fans de Jane Austen se deleitarán con “Miss Bennet: Christmas at Pemberley”, un tributo y secuela del gran “Orgullo y Prejuicio” de Austen que coloca a la amante de los libros, la hermana de Bennet, Mary, al frente y al centro y muy posiblemente se enamora. La alegría navideña, el romance y el primer árbol de Navidad de Inglaterra (¿tal vez?) Vienen envueltos en esta producción de celebración de Lauren Gunderson y Margot Melcon, dirigida por Hupp y coproducida con el Departamento de Drama de la Universidad de Syracuse.
La búsqueda de la autenticidad y los perfectos pantalones de yoga con aroma a lavanda crean un poco de caos cómico en “Yoga Play” de Dipika Guha. Mientras la nueva directora ejecutiva de Jojomon, fabricantes de ropa deportiva de alta gama, lucha por contener un desastre de relaciones públicas, pone sus esperanzas en convencer a un yogui venerado y solitario para que sirva como portavoz de la empresa. Desafortunadamente para ella, pero maravillosamente para el público, resulta que no es exactamente como ella esperaba. Melissa Crespo (“Native Gardens”) regresa como directora.
“Hemos estado en pleno empleo durante esta pausa pandémica, por lo que tenemos la capacidad de crear producciones totalmente realizadas y llevarlas directamente a los hogares de los clientes”, dijo Hupp.
El Cold Read Festival of New Plays regresa en marzo de 2021 con Kate Hamill como dramaturga residente. El galardonado artista teatral, poeta, compositor y educador Chesney Snow será el artista solista y dramaturgo y el ex alumno de la escuela secundaria Nottingham High School del distrito escolar de la ciudad de Syracuse, Evan Starling-Davis, será el autor de “Write Here”. La programación en línea ampliada de Cold Read continuará durante toda la temporada en forma de Cold Read Shorts, que ya ha presentado el trabajo del director artístico asociado de Stage, Kyle Bass, el mimo Bill Bowers de New York y la reconocida artista visual y becaria de MacArthur Carrie Mae Weems.
Están previstas dos residencias planificadas centradas en el desarrollo de nuevas obras. En el otoño, el actor y escritor Stephan Wolfert interpretará su adaptación de “Macbeth” y desarrollará una nueva pieza, “The Head of Richard”, basada en “Richard III”. Wolfert apareció como la Sra. Darcy en “Orgullo y Prejuicio” de la temporada pasada. Es mejor conocido por su programa individual “Cry Havoc”, que se basa en su experiencia personal en el ejército y como un veterano que lucha contra el estrés postraumático. También es el creador de DE-CRUIT®, un programa para reintegrar a los veteranos militares usando Shakespeare, psicología y entrenamiento de actor clásico.
En la primavera, el escritor, director y productor de Los Ángeles, Mark Valdez, llega con su producción de “Exiled in America”, basada en el libro “Exiled in America: Life on the Margins in a Residential Motel” del sociólogo Christopher P. Dum. Con origen en Mixed Blood Theatre en St. Paul, Minnesota, “Exiled in America” es un proyecto de varios años y varias ciudades que tiene como objetivo impactar la póliza de vivienda utilizando el desempeño, la organización cultural y estrategias creativas de desarrollo comunitario. Además de Syracuse Stage, la producción viajará a los cines de Washington, DC y Los Ángeles.
Se invitará a los suscriptores a profundizar en la temporada con “Engage with Stage”, una serie de conversaciones especiales, entrevistas y miradas detrás de escena organizadas por Hupp y Bass. Cada segmento de “Engage with Stage” ofrece información sobre producciones específicas al tiempo que proporciona una perspectiva de la temporada en su conjunto. Las suscripciones cuestan $184 y están a la venta ahora en www.syracusestage.org y a través de la taquilla (315) 443-3275. Los boletos individuales para “Talley’s Folly” estarán disponibles a partir del 12 de Octubre.
Apoyo principal para programas en la temporada Syracuse Stage 2020-2021 proporcionado generosamente por Syracuse University, The Dorothy and Marshall M. Reisman Foundation, M&T Bank, The Shubert Foundation, New York State Council on the Arts, el condado de Onondaga administrado por CNY Arts y la Fundación Andrew W. Mellon.
Apoyo adicional proporcionado por National Endowment for the Arts, Wegmans, Bank of America, The Jon Ben Snow Foundation, Jim and Juli Boeheim Foundation, The Gladys Krieble Delmas Foundation, SU Humanities Center y The William and Eva Fox Foundation.
DETALLES DE LAS FUNCIONES
“La Locura de Talley”
Por Lanford Wilson
Dirigida por Robert Hupp
Noviembre
Kate Hamill (dramaturga y actora de “Orgullo y Prejuicio”) y Jason O’Connell (Salieri en “Amadeus”) protagonizan la obra de teatro Valentine de Lanford Wilson, ganadora del premio Pulitzer en 1980. El 4 de Julio del 1944, Matt Friedman, un contador de más de 40 años y enamorado por primera vez en su vida, maneja 200 millas hasta el corazón de la Granja Cristiana de Missouri para proponerle matrimonio a Sally Talley, diez años más joven y aparentemente no interesada. Habiendo sido recibido en la puerta por el hermano armado de Sally —los judíos no son bienvenidos aquí— Matt se refugia en una locura victoriana de un cobertizo para botes en el río cercano, donde Sally lo encuentra. Cue luz de luna y música (vals, por favor), sauces y bosques. ¿Puede una noche encantada cambiar el curso de dos vidas? Érase una vez, había esperanza en la tierra.
“Miss Bennet: Navidad en Pemberley”
Por Lauren Gunderson y Margot Melcon
Dirigida por Robert Hupp
Diciembre
Lizzy y Darcy. Jane y Bingley. Lydia y Wickham. Pero, ¿adónde va la pobre Mary, la bibliotecaria y frecuentemente olvidada hermana mediana del clan Bennet? En esta deliciosa secuela de “Orgullo y Prejuicio” de Jane Austen, Mary toma su turno en el centro del escenario y posiblemente incluso en el amor mientras una celebración navideña en Pemberley reúne a personajes queridos en una nueva y divertida historia navideña. Hay algunas caras nuevas (una en particular) y una nueva tradición confusa que implica arrastrar un árbol de hoja perenne desde el exterior y colocarlo en el medio de una habitación. Qué alegría.
“Crepúsculo: Los Ángeles, 1992”
Por Anna Deavere Smith
Dirigida por Steve H. Broadnax III
Enero febrero
Creada e interpretada originalmente en 1993 por Anna Deveare Smith, “Crepúsculo: Los Ángeles, 1992” es una obra impresionante y reveladora de teatro documental y una experiencia inolvidable. El 3 de Marzo del 1991, un hombre negro de 26 años llamado Rodney King fue brutalmente golpeado por agentes del departamento de policía de Los Ángeles. El incidente fue grabado en video, el primero de una larga lista de videos inquietantemente similares que se volvió viral. Los cuatro agentes implicados fueron acusados de agresión y uso excesivo de la fuerza. Un año más tarde fueron absueltos por un jurado mayoritariamente blanco en el suburbio cercano de Simi Valley donde se había trasladado el juicio. La noticia de la absolución desencadenó cinco días de disturbios en el centro sur de Los Ángeles, que dejaron 63 muertos, 2,000 heridos, 9,500 arrestados y mil millones de dólares en daños a la propiedad. “Crepúsculo: Los Ángeles, 1992” es la respuesta artística de Smith a estos eventos traumáticos. Con más de 300 entrevistas, Smith crea un mosaico de cuatro docenas de personajes para sondear sin piedad los problemas de raza y clase que incendiaron Los Ángeles hace casi 30 años y continúan plagando a nuestra nación hoy.
“Juego de yoga”
Por Dipika Guha
Dirigida por Melissa Crespo
Marzo
Joan tiene un gran problema. Recientemente nombrada directora ejecutiva del gigante de la ropa deportiva Jojomon, una marca de alta gama que es parte de la maravilla de un solo éxito de los 60 y parte de la fruta cítrica, se enteró incluso más recientemente de que un equipo de investigación de la BBC está a punto de exponer a su fabricante bangladesí de pantalones de yoga con aroma a lavanda como un explotador del trabajo infantil. De repente, la familia de clientes de Jojomon está llena de acusaciones de falta de autenticidad. Sólo una solución será suficiente: encontrar un yogui solitario y reverenciado que sirva como portavoz y restaure el importantísimo reclamo de autenticidad de la empresa. Lo encuentran bien. El resto son 90 minutos de comedia dividida. El estreno en la costa este de una nueva comedia oportuna de Dipika Guha, un talento digno de ver que recientemente fue galardonado con la beca Venturous Drawright Fellowship de The Lark.
“Nuestro pueblo”
Por Thornton Wilder
Dirigida por Robert Hupp
Abril/Mayo
“La vida de un pueblo contra la vida de las estrellas” es como Thornton Wilder describió su obra maestra anunciada “Our Town”. “Es un intento”, escribió, “de encontrar un valor por encima de todo precio para los eventos más pequeños de nuestra vida diaria”. Tuvo éxito con esta obra elegante y poética, una llamada sincera a apreciar cada momento sin insignificante que estamos juntos y a abrazar la verdadera maravilla y la brevedad de estar vivo. ¿Alguno de los seres humanos se da cuenta de la vida mientras la vive? Ya sea en Grover’s Corners, New Hampshire a principios del siglo XX, o Syracuse, New York en el 2021, el clásico perdurable de Wilder nos pide que nos detengamos y reflexionemos sobre lo que realmente importa, y consideremos que para muchos de nosotros las respuestas serán lo mismo. Bob Hupp dirige una de sus obras favoritas.
ESTRENO MUNDIAL
“sal/ciudad/blues”
Por Kyle Bass
Dirigida por Tazewell Thompson
Junio
¿Cómo se cura una familia fracturada cuando las emociones no resueltas del pasado tiñen el presente? ¿Cómo puede una ciudad reformarse a sí misma si eso significa rasgar viejas y aún tiernas heridas? ¿Y dónde en una ciudad diversa pero segregada pueden las comunidades encontrar puntos en común, dignidad mutua y un verdadero sentido de hogar? Estas preguntas chocan con Yolonda Mourning, una consultora independiente en un vasto proyecto para derribar un tramo de carretera que ha dividido Salt City durante mucho tiempo. Cuando deja a su esposo e hijo adolescente y se muda al corazón del moderno centro de la ciudad, un elenco diverso de personajes obliga a Yolonda a enfrentar la complicada historia de Salt City en torno a la raza, la clase y la renovación urbana, y a tener en cuenta su papel como arquitecta de los puentes rotos en su propia familia. Conmovedora, divertida, emotiva y actual, “salt/city/blues” es una obra nueva, fresca y contemporánea ambientada en una Syracuse ficticia y con la música del blues.
Una producción de estreno mundial de Cold Read del autor de “Possessing Harriet”.
ACERCA DE SYRACUSE STAGE — Fundada en 1974, Syracuse Stage es la compañía de teatro profesional sin fines de lucro residente en la Universidad de Syracuse. Es reconocida a nivel nacional por crear un trabajo teatral estimulante que involucra al centro de New York y contribuye significativamente a la vida artística de la Universidad de Syracuse, donde es un socio vital para lograr la misión educativa del Departamento de Drama de la Universidad. La misión de Syracuse Stage es contar historias que atraigan, entretengan e inspiren a las personas a ver la vida más allá de su propia experiencia. Cada temporada, 70,000 clientes disfrutan de una mezcla aventurera de nuevas obras e interpretaciones audaces de clásicos y musicales, con los mejores artistas de teatro. Además, Stage mantiene un programa de alcance educativo vital que atiende anualmente a más de 15,000 estudiantes de 14 condados. Syracuse Stage es miembro del Theatre Communications Group (TCG), la organización nacional del teatro estadounidense, y miembro de la Arts and Cultural Leadership Alliance (ACLA), la University Hill Corporation y la East Genesee Regent Association. Syracuse Stage es miembro de The League of Resident Theatres (LORT), la asociación de teatro profesional más grande del país.
Acerca de la imagen – El elenco de “Thoughts of a Colored Man” en el estreno mundial en Syracuse Stage, parte de la temporada 2019/2020. Por Keenan Scott II. Dirigida por Steve H. Broadnax III. Coreografía de Millicent Johnnie. Diseño escénico de Robert Brill. Diseño de vestuario de Toni-Leslie James y Devario Simmons. Diseño de iluminación de Ryan J. O’Gara. Diseño de sonido de Mikaal Sulaiman. Diseño de proyección de Sven Ortel . Música de Te’La y KAMAUU. En asociación con Baltimore Center Stage, Brian Moreland y Ron Simons. Foto de Michael Davis.
