Rompiendo las olas

por Ana María Díaz de Lewine, www.ruimonte.us

Traducido al Ingles por Alan Lewine, www.owlsong.com

27 de Septiembre 2016, 7.30pm, Perelman Theater, Filadelfia.

Missy Mazzoli, música; Royce Vavrek, libreto; Stephen Osgood, director musical; James Darrah, director; Adam Rigg, director escénico; Elizabeth Braden, directora de coro; Chrisi Karvonides, diseño de vestuario; Adam Larsen, proyecciones; Pablo Santiago, diseño de luces.

Kiera Duffy, Bess McNeill; Eve Gigliotti, Dodo McNeill; Marcus DeLoach, minister; Zachary James, Terry; John Moore, Jan Nyman; John Miles, Sadistic Sailor; David Portillo, Dr. Richardson; Patricia Schuman, Madre de Betsy; George Ross Somervill, The Runt; Daniel Taylor, The Stone Thrower.

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La última visita del Beatle John Lennon a Syracuse

La última visita del Beatle John Lennon a Syracuse tuvo lugar en 1971. La gran ocasión fue la apertura de una exposición de arte organizada por su esposa, Yoko Ono, en el Museo de Arte Everson. La pareja de poder fue acompañada por otro Beatle: Ringo Starr, quien vino con su mujer, Maureen Cox. Un tercer Beatle, George Harrison, también visitó la muestra de arte de Yoko, pero en una fecha posterior.

John, Ringo, Yoko y su entorno se alojaron en el Hotel Syracuse y entraron a su Centro Social de Comedias Tipos Vivos. Además, John celebró su cumpleaños número 31, el cual cayó el 9 de Octubre, en la Ciudad de la Sal. Incluso escribió su melodía “Estatal Attica” en la preparación a la conmemoración de su cumpleaños.

En la recepción de la muestra de arte en el Everson John y Yoko socializaron con la crema y nata de Syracuse, tal como su corrupto alcalde Lee Alexander (también conocido como “El Griego Alexandrides”). Las personas muy importantes de Syracuse se empujaron la una a la otra fuera del camino con el fin de codearse con John y Yoko. La localmente producida película “Rey Lee,” la cual es una parodia, inmortaliza escenas vistas en la exposición en el Everson. 

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MITOLOGÍA CHINA: LA PRINCESA DE HIELO DERRETIDA POR EL AMOR

 TURANDOT DE PUCCINI

Con el título “Provoke the Passion within Opera Philadelphia”, comienza muy fuerte la temporada de otoño, con esta co-producción del 2006 de la Minnesota Opera, Cincinnati Opera, Pittsburgh Opera, Utah Opera y Seattle Opera, y que lleva al escenario a grandes cantantes solistas, coro completo, figuración y ballet, en una puesta en escena clásica. 

El libreto que recoge las palabras del Director escénico Renaud Doucet y del Diseñador de Escenario y Vestuario André Barbe, es excelente: “Turandot está inspirado en el mito de la minoría Hmong de China, de que todas las criaturas descienden de la madre mariposa. Alusión a ello es el traje de Turandot, en el que dentro de sus mangas, que se abren al igual que las alas de la mariposa, se nos aparecen las calaveras de aquellos que murieron tratando de conquistarla. Además, la mitología china sigue el patrón numérico y de las formas. El motivo circular que nos aparece en el escenario y en los trajes representa la idea del viaje cíclico de la vida y la muerte. Es el circular gong que se encuentra en la escena el que al sonar nos indica la muerte de un ser humano. “El número tres representa el cielo y la tierra, y los tres estados del hombre, es decir, el nacimiento, el matrimonio y la muerte”. De esta forma,  son tres Ping, Pong y Pang, el consejero, el proveedor y el cocinero. El número seis en mandarín es “liu”, y significa belleza y felicidad, y el ocho es la prosperidad y la fortuna, que aquí está representado por los ocho eruditos que conocen el significado de las adivinanzas y que pronuncian la fortuna de Calaf. La mitología china busca el crecimiento personal y la humanidad, y es así como siguiendo todos estos criterios, la princesa Turandot reconoce que Calaf es el amor, y reconoce el amor finalmente, por encima de la muerte y el rencor.

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Las Cosas Imposibles de Ava

Cartas de una Lesbiana… 

Querido Mundo,

Si usted no conoce a Marina Rice Bader, permítame aprovechar esta oportunidad para presentártela. Ella es una cineasta, y una increíble en eso. 

Recientemente tuve la oportunidad de ver su última película, Las Cosas Imposibles de Ava. Que me confirmó que nada es imposible para Rice Bader.

En sólo nueve días, ella y su equipo habían completado una hermosa de cuerpo entero película. Marina Rice Bader escribió, dirigió, y produjo la película. Fue originalmente programada para 15 días de rodaje, con un mayor presupuesto. Por desgracia, las cosas cambiaron en el último minuto. Lo que perdieron varios días de tiempo de grabación, e incluso el elenco tuvo que ser reducido. Rice Bader dijo en una entrevista con Afterellen.com que ella se quedaba después de filmar cada noche para volver a escribir el guión para encajar el nuevo presupuesto y plazos de tiempo. Pero mirando en la pieza, nunca se sabe nada de que eso tuvo lugar.

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Ruimonte Triunfa en CUBADISCO en La Habana1

Ana María Ruimonte y Alan Lewine viajaron a La Habana desde Filadelfia invitados por el Ministerio de Cultura de Cuba para participar en la Feria Internacional Cubadisco que se celebra en La Habana anualmente y que, este año, celebra su 20 aniversario. Contó con la generosa colaboración de la Asociación de Artistas, Intérpretes y Ejecutantes (AIE por su siglas en Ingles) desde España, y de la compañía Owlsong Productions de los Estados Unidos.

Ana María Ruimonte actuó en el concierto “Rosas para Ernesto Lecuona” junto con el prestigioso pianista cubano Huberal Herrera en el Teatro Auditorio del Museo Nacional de Bellas Artes de la Habana. El recital que incluía canciones del compositor como “Noche Azul”, “Rosa la China”, “Dame de tus Rosas”, “Siempre en mi corazón” y otras, y la interpretación a piano solo de danzas y valses como “Preludio en la Noche”, “Poético”, “Aragón” o “Malagueña”, finalizó con repertorio español de Granados y la romanza de zarzuela “Canción Andaluza” del Dúo de la Africana de Fernández Caballero, que levantó al público de sus asientos entre aplausos calurosos. Como bis final se terminó con la romanza de “María la O”, con grandísima acogida. Entre los aplausos se escucharon “bravos” a España y a Cuba en un final muy emotivo y caluroso.

Esta colaboración abre las fronteras entre Estados Unidos y Cuba, de la mano de nuestra música en español, este lenguaje universal que compartimos con todo Latinoamérica, y cuya música tiene tanto en común por la continua influencia de estilos.

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Canciones de Amor Eléctricas

“Tobogán eléctrico”, oficialmente referido como “Boogie eléctrico” es una canción interpretada por la artista jamaicana Marcia Griffiths. Su remezcla entró a la Tabla Billboard Caliente 100 con el número 90 la semana del 9 de Diciembre de 1989; alcanzó su número más alto, 51, la semana del 20 de enero, y; salió de la tabla con el número 85 la semana del 17 de febrero de 1990. Así, se mantuvo en la tabla por

11 semanas. Cuando hice una ostentosa llegada a Nueva York Central en Agosto de 1990, la música de “Tobogán eléctrico” todavía resonaba como cinta de sonido de fondo en muchos de los eventos donde hube de estar.

Por extraño que parezca, no fue hasta Septiembre de 1993 que por primera vez me convertí en testigo ocular de la variación de 18 pasos del baile de línea tobogan eléctrico, vinculado al canto de Griffiths. Ese mes, como representante de una asociación latina en Syracuse, asistí a una conferencia organizada por el Grupo de Interés Público de Nueva York (GIPNY), la cual tuvo lugar en la Universidad Estatal de Nueva York en Binghamton, comúnmente acortado a simplemente Universidad de Binghamton. GIPNY es uno de los más grandes grupos de su tipo en los Estados Unidos. Su creación en 1973 fue inspirado por el famoso abogado de los consumidores Ralph Nader.

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Ruimonte Triunfa en CUBADISCO en la Habana

20, 22 y 24 de Mayo de 2016, La Habana, Cuba.

www.ruimonte.us

Ana María Ruimonte y Alan Lewine viajaron a La Habana desde Filadelfia invitados por el Ministerio de Cultura de Cuba para participar en la Feria Internacional Cubadisco que se celebra en La Habana anualmente y que, este año, celebra su 20 aniversario. Contó con la generosa colaboración de la Asociación de Artistas, Intérpretes y Ejecutantes (AIE por su siglas en Ingles) desde España, y de la compañía Owlsong Productions de los Estados Unidos.

Ana María Ruimonte actuó en el concierto “Rosas para Ernesto Lecuona” junto con el prestigioso pianista cubano Huberal Herrera en el Teatro Auditorio del Museo Nacional de Bellas Artes de la Habana. El recital que incluía canciones del compositor como “Noche Azul”, “Rosa la China”, “Dame de tus Rosas”, “Siempre en mi corazón” y otras, y la interpretación a piano solo de danzas y valses como “Preludio en la Noche”, “Poético”, “Aragón” o “Malagueña”, finalizó con repertorio español de Granados y la romanza de zarzuela “Canción Andaluza” del Dúo de la Africana de Fernández Caballero, que levantó al público de sus asientos entre aplausos calurosos. Como bis final se terminó con la romanza de “María la O”, con grandísima acogida. Entre los aplausos se escucharon “bravos” a España y a Cuba en un final muy emotivo y caluroso.

Esta colaboración abre las fronteras entre Estados Unidos y Cuba, de la mano de nuestra música en español, este lenguaje universal que compartimos con todo Latinoamérica, y cuya música tiene tanto en común por la continua influencia de estilos.

El concierto del grupo RUIMONTE constituido por la cantante Ana María y Alan, contrabajista de jazz y compositor, y titulado “9 Siglos de Música en 1 Hora”, se celebró en la magnífica Sala Lecuona del Gran Teatro “Alicia Alonso” de La Habana, con la participación de los mejores músicos del momento como Reynier Mariño, a la guitarra flamenca, Alejandro Calzadilla al clarinete, Roberto Ross al bongó y percusión y Leandro Cobas al cajón flamenco, constituyendo una fusión magnífica de jazz, clásico y flamenco, cargada de energía.

El repertorio incluyó música sefardí, canciones populares españolas como “La Tarara”, “Bito Manué” de García Caturla, “Samba d’Orfeo”, “Star Trek”, “Bésame Mucho”, la composición de Alan Lewine “Soñando Contigo Sueño” con letras del poeta Juan Ramón Jiménez y temas del Adagio del Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo, “Sin Ti”, “María la O”, y otras, todas con arreglos originales del propio Alan Lewine.

El resultado fue un conjunto bien empastado donde solos instrumentales hacían su aparición al estilo de jazz, y melodías y acordes flamencos con ritmos impregnaban las obras. Muchas de ellas fueron reconocidas por el público, pues la tradición musical española se mantiene viva entre las gentes de la bella isla de Cuba.

Otro recital participativo fue el llevado a cabo en la Casa de Alba Cultural situada en la zona del Vedado de La Habana, y, en este caso dedicado a la música Iberoamericana. Los artistas fueron presentados al inicio de su intervención, y pudimos escuchar a Alexander Alvarez Estupiñan a la guitarra, al Dúo Contrastes liderado por la guitarrista Silvia Frade-Machado, al Coro Polifónico de La Habana o al grupo Ruimonte, entre otros. El éxito fue rotundo con un auditorio al completo.

A continuación, se realizó un recital de cantautores procedentes de España y Paraguay, como Juan Trova, Vicente Feliú y Ricardo Flecha, con bellísimas poesías muchas de ellas reivindicativas y aludiendo a los sentimientos de justicia y solidaridad, con introducciones habladas por los propios intérpretes, que nos presentaron las canciones dentro del entorno de la historia.

La Feria Cubadisco 2016 comenzó con la Gala Inaugural realizada en la Sala Covarrubias del Teatro Nacional de Cuba por la Orquesta Sinfónica Nacional en un concierto de canciones de Bossa-Nova con arreglos para conjunto y orquesta, siendo la brasileña Rose Max, la cantante solista. Con un auditorio al completo, el éxito fue rotundo. Y para terminar Cubadisco, una Gran Gala de Clausura, por la misma orquesta, con un bellísimo concierto de música cubana para orquesta sinfónica. Con el título “Popularmente Sinfónico” obras como “Danzonete”, “Los Tamalitos de Olga”, “Veinte Años”, “Bilongo”, “Son de la Loma” y “Guantanamera” con los arreglos de Carlos García, Adolfo Costales, Orlando Vistel y Joaquín Betancourt, dirigidos por el magnífico Maestro Oreste Saavedra en un bellísimo deleite musical.

La segunda parte, fueron las obras sinfónicas de Formell y Alvarez, con la Orquesta dirigida por el Maestro Joaquín Betancourt y otros músicos invitados (Falcón, González, Coayo, Aldama o Medina).

Alan Lewine que forma parte de la junta directiva de la International Society of Bassists, ISB, llegó a La Habana cargado con una maleta enorme con cuerdas de contrabajo de segunda mano procedente de los contrabajistas de la asociación, y las repartió a la Orquesta Sinfónica, al Conservatorio y al Ministerio de Cultura. Los músicos cubanos se sintieron muy agradecidos de este gesto tan necesario pues, debido a la situación del largo e intenso embargo económico a que se ven sometidos, sufren ciertas carencias que los músicos, solidarios, tratamos de suplir.